Искусство и живопись, новые вопросы читателей

Нужна помощь:

admin — Sat, 09 Oct 2010 19:23:57 +0000

http://allday.ru вот тут море всего разного можно найти

каким автором нарисована эта картинка? имя автора рисующего эту хентайную картинку…

admin — Sat, 09 Oct 2010 05:48:17 +0000

Сигиру Омадзаси

Символ чего этот чеовечек?

admin — Fri, 08 Oct 2010 23:48:25 +0000

Кокопелли — одно из божеств плодородия, обычно изображаемое в виде сгорбленного игруна на флейте (часто с огромным фаллосом и щупальцеподобными отростками на голове). Он почитается многими Коренными Американскими племенами в Юго-Восточной части Соединённых Штатов. Как и большинство божеств плодородия, Кокопелли покровительствует и деторождению и сельскому хозяйству. Ко всему прочему он является Трикстером (то есть всячески нарушает установленные законы и вполне этим доволен). Кокопелли – популярный персонаж среди американских индейцев, дух радости, веселья, плодородия и мужской силы. Его история насчитывает более 3-х тысячелетий, с ним связано много удивительных верований и мифов. Кокопелли – горбун, весело играющий на флейте, а горб на его спине образовался, потому что он всегда носит на спине мешок с семенами и песнями. Говорят, что Кокопелли ходит по деревням, завершая зиму, принося тепло и щедрые дожди для хорошего урожая. Перья на голове представляют связь и принадлежность к миру духов, песня флейты символизирует переход от зимы к весне. Кокопелли также известен своей мужской силой: когда он приходит в деревню, все веселятся, пляшут и поют, а потом в положенный срок у каждой женщины появляется ребенок. Изображения Кокопелли используют в ритуалах, связанных с плодородием как природы, так и человека, с жизненной силой и умением получать и принимать радость и удовольствие. В последние годы, кастрированная версия Кокопелли была признана общим символом юго-запада Соединённых Штатов вообще. Его изображение украшает бесчисленные туристические игрушки, майки, бейсболки, брелоки. Велотур между Гранд Джанкшон , Колорадо и Моаб, Юта, известен как Тур Кокопелли

Подскажите, где скачать фотошоп БЕЗ кодов, оплаты и регистраций.Спасибо. Спасибо.

admin — Fri, 08 Oct 2010 23:24:26 +0000

Фотошоп – платная программа..Только своровать, а это всегда рискованно…

Как бы вы назвали фотографию?

admin — Fri, 08 Oct 2010 16:12:36 +0000

не искушай меня, нечистый!!! ибо не обуздан я в своих желаниях!!!

что такое айрограф?

admin — Fri, 08 Oct 2010 15:12:37 +0000

Распыли́тель кра́ски или аэро́граф — небольшой пневматический инструмент, пульверизатор, распыляющий краску или чернила.

Ребят, подскажите, где найти много картинок с надписями афоризмами черные???

admin — Fri, 08 Oct 2010 05:12:52 +0000

Эти картинки называются демотиваторы. Введи в поиск “демотиватор” Много на сайте http://demotivators .ru/

кому нужна творческая личность на творческую работу??))) студентка МАрхИ, получила среднее профессиональное….хорошо

admin — Fri, 08 Oct 2010 04:36:53 +0000

Вы зарегистрированы в контакте? [ссылка появится после проверки модератором] У меня и жены есть группа НОРА. Можете зайти.

кто воспевает такие формы?

admin — Fri, 08 Oct 2010 03:00:55 +0000

Фернандо Ботеро. Скульптура “Венера”. Галерея Мальборо. Нью-Йорк. ПОЭТЫ ТЕЛА. ФЕРНАНДО БОТЕРО На рубеже 20–21 вв. ФЕРНАНДО БОТЕРО стал самым знаменитым из латиноамериканских художников его поколения. Его скульптуры украшают многие города мира (Париж, Лиссабон, Боготу и др.), а картины – частные коллекции и музеи. Фернандо Ботеро родился в 1932 году в городе Медельин, известном в мире своим картелем наркодельцов. Его семья потеряла своe состояние, а отец умер, когда будущий художник был еще очень юным. В детстве Фернандо мечтал – стать тореро, но в 15 лет вдруг заявил матери, что желает стать художником и больше никем. Это совершенно не вписывалось в ппланы его консервативной родни, которая считала, что искусство может быть увлечением, но не профессией. Несмотря на это Ботеро постепенно добился того, чтобы его иллюстрации стали появляться в газете «Эль-Коломбиано». В качестве иллюстратора он проработал до 1951 года, когда решился уехать в Европу в поисках новых знаний. Сейчас Ботеро творит в разных странах мира: в его доме в Париже он пишет большие полотна, в Италии проводит лето со своими сыновьями и внуками, создает скульптуры, на Лазурном берегу и в Нью-Йорке рисует акварелью и тушью. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно – это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей. Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как в обнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остается так долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами. Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения. Его произведения считаются одними из самых дорогих в мире, так, например, его картина «Завтрак на траве», была продана за миллион долларов. В России есть его скульптурная композиция «Натюрморт с арбузом» (1976-1977). Он подарил ее «Эрмитажу», где она и выставлена в Зале искусства Европы и Америки ХХ века. Ботеро не стал отшельником, он всегда отзывается на то, что происходит в мире. Недавно он создал серию картин, которые рассказывают об издевательствах американских военных над заключенными в иракской тюрьме «Абу-Грейб» Серия «Абу-Грейб», по словам Ботеро, продолжает тему жестокости и насилия в мире. Она состоит из 48 живописных полотен и рисунков, изображающих обнаженных заключенных, которых травят собаками и избивают тюремщики. Впервые серия была показана в Колумбии в апреле 2005 года. Ботеро заявил, что тема «Абу-Граиб» будет продолжена. «Я еще не сказал всего, что хочу сказать по этому поводу. Есть еще сюжеты афганских тюрем, американской базы Гуантанамо на Кубе», – говорит художник. http://www.mfa.org/collections/search_ar… http://www.cuadrosartefamosos.com/page2….

Толпа мертвецов заходит в город, напротив них всадник. Чьему перу принадлежит эта цветная средневековая картина?

admin — Fri, 08 Oct 2010 02:24:56 +0000

Pieter Bruegel. (Питер Брейгель)”Триумф смерти”1562 год. Музей Прадо, Мадрид. Фреска в палаццо Склафани в Палермо,ок.1445 г.
Источник: http://smallbay.ru/article/bruegel2.html…