Искусство

Фернандо Ботеро. Скульптура “Венера”. Галерея Мальборо. Нью-Йорк. ПОЭТЫ ТЕЛА. ФЕРНАНДО БОТЕРО На рубеже 20–21 вв. ФЕРНАНДО БОТЕРО стал самым знаменитым из латиноамериканских художников его поколения. Его скульптуры украшают многие города мира (Париж, Лиссабон, Боготу и др.), а картины – частные коллекции и музеи. Фернандо Ботеро родился в 1932 году в городе Медельин, известном в мире своим картелем наркодельцов. Его семья потеряла своe состояние, а отец умер, когда будущий художник был еще очень юным. В детстве Фернандо мечтал – стать тореро, но в 15 лет вдруг заявил матери, что желает стать художником и больше никем. Это совершенно не вписывалось в ппланы его консервативной родни, которая считала, что искусство может быть увлечением, но не профессией. Несмотря на это Ботеро постепенно добился того, чтобы его иллюстрации стали появляться в газете «Эль-Коломбиано». В качестве иллюстратора он проработал до 1951 года, когда решился уехать в Европу в поисках новых знаний. Сейчас Ботеро творит в разных странах мира: в его доме в Париже он пишет большие полотна, в Италии проводит лето со своими сыновьями и внуками, создает скульптуры, на Лазурном берегу и в Нью-Йорке рисует акварелью и тушью. Уже сейчас творческое наследие Ботеро огромно – это почти 3 тысячи живописных полотен и более 200 скульптурных произведений, а также бесчисленное количество рисунков и акварелей. Ни в какой другой теме не проявляются у Ботеро объемные формы столь агрессивно, как в обнаженных женских образах; ни один другой мотив его художественного мира не остается так долго в памяти, как эти грузные фигуры с преувеличенно полными бедрами и ногами. Именно они вызывают самые сильные чувства у зрителя: от неприятия до восхищения. Его произведения считаются одними из самых дорогих в мире, так, например, его картина «Завтрак на траве», была продана за миллион долларов. В России есть его скульптурная композиция «Натюрморт с арбузом» (1976-1977). Он подарил ее «Эрмитажу», где она и выставлена в Зале искусства Европы и Америки ХХ века. Ботеро не стал отшельником, он всегда отзывается на то, что происходит в мире. Недавно он создал серию картин, которые рассказывают об издевательствах американских военных над заключенными в иракской тюрьме «Абу-Грейб» Серия «Абу-Грейб», по словам Ботеро, продолжает тему жестокости и насилия в мире. Она состоит из 48 живописных полотен и рисунков, изображающих обнаженных заключенных, которых травят собаками и избивают тюремщики. Впервые серия была показана в Колумбии в апреле 2005 года. Ботеро заявил, что тема «Абу-Граиб» будет продолжена. «Я еще не сказал всего, что хочу сказать по этому поводу. Есть еще сюжеты афганских тюрем, американской базы Гуантанамо на Кубе», – говорит художник. http://www.mfa.org/collections/search_ar… http://www.cuadrosartefamosos.com/page2….

В православии, в отличие от латинства (католицизм, лютеранство) и других течений в христианской религии духовенство делится на духовенство белое и духовенство чёрное. Лица, причисленные к белому духовенству живут в миру среди мирян, чёрное же духовенство бежит мира и замыкает своё служение Богу и жизнь в стенах монастырей, располагаемых как в удалённых местах, так, даже, и в городах. А ахитектура везде различна, даже в Питере.

надеюсь поможет http://graphic.org.ru/hagan4.html

Памятник Василию Татищеву в Перми был заложен в 2001 году в Разгуляйском сквере.

на картинке, на которую вы дали ссылку, девушка не разрисована, а отредактирована с помощью Фотошопа. а на теле рисуют гримом, тушью. Все это можно купить в специализированных магазинах

Смотри тут там многое написано! http://www.gramota.ru/lenta/news/8_1222

Во Франции, где английская архитектура редко оказывала сильное влияние, собор Св. Павла все же не мог быть проигнорирован, и церковь святой Женевьевы (теперь Пантеон), строительство которой было начато в 1757 году, имеет подушку капители и купол, весьма схожие с этими же элементами в соборе Св. Павла. Ни один архитектор, которому приходилось строить здание с куполом, не мог не использовать образцы Рэна, и в мире существует бесчисленное множество вариаций подобного купола, от Исаакиевского собора (1840-1842) в Санкт-Петербурге до Капитолия в Вашингтоне, округ Колумбия (1855-1865).

К Вакцине подбираешься, шпиен?

Чардьз Мак-Коркодейл “Убранство жилого интерьера” и много других…

В России резьба по дереву называлась резным делом. Рисунок — ознамёнка, употреблялись также слова: вызорочье, узорочье. Резное дело в народных традициях. Резьба по плоской поверхности в виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы — царское место в Успенском соборе. Древние изображения травяных узоров — в византийском стиле. Не ранее XVI века появляется фрящина (фряжские травы) — травяные украшения, заимствованные в Италии. Во второй половине XVII века в России появилась немецкая резьба, фигурная, с готическими мотивами. В 1660 году этой резьбой была украшена царская столовая, построенная по проекту немецкого архитектора Декенпина. Появились новые инструменты и немецкие названия и термины: гзымьзумбь, шерхебель, шархебень, нашлихтебль и т. д. В резьбе и мебели появились карнисы, гзымзы, шпленгери, кракштыны (кронштейн), фрамуги, каптели, цыротные травы, фруфты и т. д. Мастера начали изготовлять резьбу по немецким мастерским лицевым книгам — то есть по образцам и рисункам. Рези расписсывались яркими красками, иногда покрывались сусальным золотом
Источник: http://ru.wikipedia.org/…/Резьба_по_де…