Искусство

Танк Mark-V № 9303 в Архангельске (недавно отреставрированный) – символ доблести красноармейцев 154-го Камышинского полка, которым в феврале 1920 г. достались в качестве трофеев английские танки Mark-V с бортовым номером 9085, и Мк-В № 1613, стоявшие на Соборной пристани города после эвакуации англичан. Но этот танк был не той машиной, которую захватила в Архангельске Красная армия. Это – один из трофеев, захваченных советскими войсками на Южном фронте под Харьковом у Добровольческой Белой армии. После снятия с вооружения в 1930 г., танк не использовался и хранился на армейском складе. В 1938 году народный комиссар обороны Ворошилов утвердил документ, согласно которому 14 танков переданы городам Смоленску, Ростову-на-Дону, Харькову, Ленинграду, Киеву, Ворошиловграду и Архангельску для использования их как исторических памятников гражданской войны. 21 февраля 1940 г. в Архангельске на проспекте Павлина Виноградова, рядом со зданием краеведческого музея, был торжественно открыт памятник – танк Mark-V «самка» № 9303. После реставрации 2006-2010 гг. перенесён на Троицкий проспект. Mark-V выпускался в двух модификациях, различавшихся между собой вооружением: «самец» (англ. male) — со смешанным пушечно-пулемётным вооружением и «самка» (англ. female) — с чисто пулемётным вооружением. Архангельский образец – тяжёлый, пулемётный, «самка». Трофейные танки этой марки в Советской армии назывались «Рикардо». До наших дней в России сохранилось всего 2 танка Mark-V – один в Архангельске и второй в Бронетанковом музее в Кубинке под Москвой. Ещё 3 танка из распределённых в 1938 г., находятся в Украине: 1 в Харькове и 2 в Луганске, но пулемётный танк Mark-V «самка» – остался единственным в мире. А вообще, этот танк в советское время был мусорником и никому не нужен, стоял возле кафешки, которую в народе так и называли: под танком…

3dpag.ru/index.php?newsid=487 >Конференц-зал в 3D Conference hall

ЗАГАДОЧНЫЙ ДВОРЕЦ В СОЛЯНОМ ПЕРЕУЛКЕ. Архитектор этой красоты – Максимилиан Месмахер, первый бессменный директор учебного заведения, именовавшегося тогда Центральным училищем технического рисования. И строилось это здание специально для музея при училище (а собственно само здание училища – рядом. Они соединяются). Сейчас музей расположен на первом этаже, а наверху – ну да, студенты… и иногда выставки. Музей прикладного искусства некогда обладал богатейшей коллекцией, но потом значительную часть экспонатов передали в Эрмитаж. Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия – один из наиболее известных художественных вузов не только в России, но и Европы и мира. В 1876 году по рескрипту Александра II на средства пожертвования банкиром и промышленником бароном Александром Людовиговичем Штиглецом (1814 – 1884 г.) было основано центральное училище технического рисования. История училища до революции – это интенсивное развитие и становление школы. В 1918 году училище было реорганизовано в Петроградские государственные художественно -промышленные мастерские, которые в 1922 году преобразованы в Училище по архитектурной отделки зданий при городском Исполнительном комитете. В 1945 году решением правительства школа воссоздается как многопрофильное учебное заведение осуществляющее подготовку художников монументального, декоративно-прикладного и промышленного искусства, в 1948 году она становится вузом – Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем. С 1953 года ЛВХПУ носит имя народного художника СССР Веры Игнатьевны Мухиной. В 1994 году ЛВХПУ им. В.И.Мухиной переименовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию. В декабре 2006 года академии присвоенно имя Александра Людвиговича Штиглица. Новое название академии – Санкт-Петербургская Государственная Художественно-промышленная Академия имени А.Л. Штиглица (СПГХПА им. А.Л. Штиглица). Три имени неразрывно связаны с историей Школы. Первое из них — барон Александр Штиглиц, крупный предприниматель и щедрый меценат. Благодаря ему Школа и появилась на свет. Штиглицы — дворянский род, ведущий происхождение от Людвига Ивановича Штиглица (1777-1842), уроженца города Арользена в Вальдекском княжестве, российского придворного банкира. «За оказанные правительству услуги и усердие к распространению торговли» в 1826 г. он был возведен в «баронское Российской империи достоинство». В 1876 году барон Александр Штиглиц пожертвовал миллион золотых рублей на создание училища. В 1881 году закончилось строительство учебного корпуса. Пять миллионов сделали возможной постройку музея, и еще пять с половиной решили вопрос создания музейного фонда. Неудивительно, что Штиглиц, сам будучи немецких кровей, для возведения здания училища пригласил архитектором своего соотечественника — Максимилиана Егоровича Месмахера, ставшего впоследствии первым директором нового учебного заведения. Надо сказать, пример этот имеет аналоги в мировой архитектурно-художественной практике. Так, другой немецкий архитектор, Вальтер Гропиус, построил Третьим именем, связанным со Школой, будет имя Веры Игнатьевны Мухиной

К сожалению, где-то у меня есть только ее фотография мая 1967 шлда. Точнее, ее развалин.

Талашкино Храм Святого Духа (по проекту художника С.В. Малютина, археолога, собирателя народного искусства И.Ф. Барщевского и княгини М.К. Тенишевой, 1902—05; мозаика — 1910—12, 1914, художник Н. К. Рерих, в русском стиле) По всякому Модерн. Флёново Талашкино, село в 18 км от Смоленска, бывшее имение мецената, коллекционера и художницы М. К. Тенишевой, с 1946 — историко-художественный заповедник. Сохранились парк, здание художественной мастерской Тенишевой; около Т. на хуторе Флёново — “Теремок” (по проекту художника С. В. Малютина; 1901—02) и церковь св. Духа (по проекту С. В. Малютина, М. К. Тенишевой, И. Ф. Барщевского, 1902—05; мозаика — 1910—12, 1914, художник Н. К. Рерих, обе постройки в русском стиле). В конце 19 — начале 20 вв. Т. — значительный центр художественной жизни. Стремясь возродить крестьянские художественные ремёсла, Тенишева и приглашенные ею художники организовали учебные и художественно-промышленные мастерские (столярные, резьбы и росписи по дереву, гончарные, вышивки и др.). В продукции мастерских, выполнявшейся мастерами по эскизам профессиональных художников и своим, традиции русского народного искусства сочетались с чертами стиля “модерн”. В Т. бывали и работали художники Малютин, М. А. Врубель, Рерих, Александр Н. и Альберт Н. Бенуа, М. В. Нестеров, К. А. Коровин, И. Е. Репин, скульптор П. П. Трубецкой, композиторы А. А. Андреев, И. Ф. Стравинский и др. Н. К. Рерих. Спас Нерукотворный. Фрагмент мозаики церкви Св. Духа в Талашкине. 1914 http://archi.ru/events/news/news_current… Талашкино церковь св. Духа РЕРИХ Николай Константинович http://www.naroch.land.ru/talashkino.htm…

Исторический музей на Красной площади

Особняк Фёдора Шехтеля в Ермолаевском переулке Фёдор Осипович Шехтель (1859-1926) – известнейший русский архитектор, живописец, график, сценограф. Один из выдающихся представителей зодчих, работавших в стиле модерн. Кавалер орденов Св. Анны и Св. Станислава. Наиболее часто в своём творчестве Шехтель обращается к средневековому зодчеству, романо-готическому или древнерусскому стилям. Среди наиболее значимых работ автора можно назвать особняк З.Г. Морозовой на Спиридоновке, 1893 года постройки, “готическая дача” И.В. Морозова, постройки 1895 года в Петровском парке, особняк М.С. Кузнецова на Мясницкой, “Дом Шехтеля” на Большой Садовой, гостиница “Боярский двор” на Старой площади, кинотеатр “Художественный” на Арбатской площади и многие другие здания, одним из которых стал, конечно же, собственный дом в Ермолаевский пер. дом 28. Особняк, построенный в 1896 году по собственному проекту Ф. Шехтелем, считается одним из самых удачных проектов знаменитого зодчего. Особняк К.Рейнеке. Архитектор Ф. Шехтель. Ф.О.Шехтель. Особняк З.Г.Морозовой. После Октябрьской революции 1917 зодчий был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета государственных сооружений, членом и председателем целого ряда конкурсных жюри. Продолжал работать и как педагог (с 1896 преподавал в Строгановском художественно-промышленном училище). Умер Шехтель в Москве 7 июля 1926. http://osobnyak-moscow.narod.ru/photoalb… http://www.peoples.ru/art/architecture/f…

Парфенон в Афинском акрополе.. Он поражает монументальностью и правильностью пропорций.. Обожаю

Гобелен Шпалера Для обивки стен также используется штоф, – тяжёлая шёлковая или шерстяная одноцветная ткань с крупным тканым узором, употребляемая обычно как декоративная.

Слушай именно этого цвета нет. Но наверно по другим урокам можно сделать http://club.osinka.ru/topic-25754