Искусство

не искушай меня, нечистый!!! ибо не обуздан я в своих желаниях!!!

Эти картинки называются демотиваторы. Введи в поиск “демотиватор” Много на сайте http://demotivators .ru/

Максфилд Пэрриш /Maxfield Parrish/, (25.07.1870 – 30.03. 1966) – знаменитый американский художник, автор многих живописных полотен со сказочными сюжетами – прожил долгую жизнь и очаровал не только Америку, но и весь мир. Эльфы и гномы, нимфы и герои древних мифов и сказок жили в его картинах, рисунках, иллюстрациях к книгам, выполненных в уникальной, единственной в своем роде технике. Пэрриш изобрел систему живописи, которая использовала только синий, сиреневый, жёлтый и чёрный цвета. Вместо фотографического разделения четырёх цветов, как при процессе печатания, он систематически собирал их на яркой белой (обычно натянутая бумага) основе. Прозрачные масляные глазури поочерёдно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом была яркость – и уникальный стиль. Максфил Пэрриш прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire). Его работы часто воспроизводились в печатных изданиях, плакатах, календарях. Многие его картины послужили основными темами во многих клипах Энии: Caribbean Blue, On My Way Home, а так же для обложки The Memory of Trees. Художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Стиль этого художника уникален и узнаваем, но его трудно объяснить или описать. Один из цветов палитры, «Голубой Перриш», назван в его честь. Художник часто изображал детей или фей на фоне широких панорам, обвернутых в золотистый свет с густыми синими тенями. Много современных исполнителей (Ения, Элтон Джон, Moody Blues) черпали вдохновение в картинах Перриша, выставленных в нью-йоркском музее “Метрополитен”.

Оперы Джузеппе Верди Оберто, граф ди Сан-Бонифачо (Oberto, Conte di San Bonifacio) — 1839 Король на час (Un Giorno di Regno) — 1840 Набукко или Навуходоносор (Nabucco) — 1842 Ломбардцы в первом крестовом походе (I Lombardi’) — 1843 Эрнани (Ernani) — 1844. По одноимённой пьесе Виктора Гюго Двое Фоскари (I due Foscari) — 1844. По пьесе лорда Байрона Жанна д’Арк (Giovanna d’Arco) — 1845. По пьесе «Орлеанская дева» Шиллера Альзира (Alzira) — 1845. По одноимённой пьесе Вольтера Атилла (Attila) — 1846. По пьесе «Атилла, вождь гуннов» Захариуса Вернера Макбет (Macbeth) — 1847. По одноимённой пьесе Шекспира Разбойники (I masnadieri) — 1847. По одноимённой пьесе Шиллера Иерусалим (Jérusalem) — 1847 (Версия Ломбардцев) Корсар (Il corsaro) — 1848. По одноимённой поэме лорда Байрона Битва при Леньяно (La battaglia di Legnano) — 1849. По пьесе «Битва при Тулузе» Жозефа Мери Луиза Миллер (Luisa Miller) — 1849. По пьесе «Коварство и любовь» Шиллера Стиффелио (Stiffelio) — 1850. По пьесе «Святой отец, или евангелие и сердце», авторство Эмиля Сувестра и Эжена Буржуа. Риголетто (Rigoletto) — 1851. По пьесе «Король забавляется» Виктора Гюго Трубадур (Il Trovatore) — 1853. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса Травиата (La Traviata) — 1853. По пьесе «Дама с камелиями» А. Дюма-сына Сицилийская вечерня (Les vêpres siciliennes) — 1855. По пьесе «Герцог Альба» Эжена Скриба и Шарля Деверье Джованна де Гусман (Giovanna de Guzman) (Версия «Сицилийской вечерни»). Симон Бокканегра (Simon Boccanegra) — 1857. По одноимённой пьесе Антонио Гарсиа Гутьерреса. Арольдо (Aroldo) — 1857 (Версия «Стиффелио») Бал-маскарад (Un ballo in maschera) — 1859. Сила судьбы (La forza del destino) — 1862. По пьесе «Дон Альваро, или сила судьбы» авторство Анхеля де Сааведры, герцога Риваса, адаптированной для сцены Шиллером под названием «Валленштейн». Премьера состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге Дон Карлос (Don Carlos) — 1867. По одноименной пьесе Шиллера Аида (Aida) — 1871. Премьера состоялась в Оперном театре Хедива в Каире, Египет Отелло (Otello) — 1887. По одноимённой пьесе Шекспира Фальстаф (Falstaff) — 1893. По «Виндзорским насмешницам» Шекспира

красиво, только ожЕрелье пишется через Е – удачи!

полгода жил на галапогоских островах, и от нечего делать…

Что известно: Картину нарисовал Bill Stoneham. Скандал начался после одной из выставок. Психически неуровновешанным людям, просматривающим данную картину становилось плохо, они теряли сознание, начинали плакать и т.д… Началось всё в 1972, когда картина была нарисована Биллом Стонханом по старой фотографии, где он был сфотографирован в пятилетнем возрасте и найденной в Чикагском доме где он жил в то время (первая фотография). Впервые картина была показана владельцу и искусствоведу Лос-Анжелес Таймс, которой после этого скончался. Может быть это было совпадением, а может и нет. Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году). Далее начинается самое интересное. Картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья нашедшая ее принесла домой и уже в первую ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь, что дети на картине были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз. Картина была выставлена на интернет-аукцион eBay. Вскоре на почтовые адреса администраторов eBay стали приходить тревожные письма с жалобами на ухудшение самочуствия, потерю сознания и даже сердечные приступы….я сначала почитала всё это.а потом посмотрела картину и у меня разболелась голова,но думаю, что если бы я сделала наоборот(посмотрела а потом прочитала инфу), меня бы она вообще никак не зацепила…страшной её делают все эти россказни и слухи…

Только надпись можно любую, просто с этой нашел…

30 августа 2007 Трагически погиб Григорий Жаворонков. Молодой (1978г. р. ), немного панкующий… кто бы мог подумать, что Григорий покончит с собой, не сумев пережить размолвки с любимой женщиной… Он, потомственный художник, был человеком искусства каждой своей клеточкой, всеми фибрами своей души, воспринимал ярко и тонко каждую секунду своей жизни… И вот теперь осталось много картин, рисунков, которые сухо причисляют к абстракции, мы бы назвали их визуализацией чувств и предчувствий. А вот то, что писали при жизни Григория: Молод, непосредственен и в жизни и в своем творчестве. Сразу видно, этому человеку дан яркий энергетический заряд, который и через годы не даст ему не быть художником, и ценность его современных работ станет очевидной. Родился в 1978 году. Образование – мультипликатор Выставки: 2000 год – галерея «Наследие» — Тайная жизнь зеленой норы. 2003 год — галерея «Наследие» — Живописные идеи. 2004 год – галерея «Авангард» — Абстрактный экспрессионизм. Картины находятся в музее галереи «Наследие» , в «музее Аутсайдеров» , в частных коллекциях. Работы художника.

А в яндексе пробовал искать”угловая перспектива”? напр. вот——–http://www.interface.ru/home.asp?artId=2… приступим к построению угловой перспективы для создания интерьера