Пауль Клее ( Paul Klee, 1879 – 1940 ) “Есть логика в том, что я начинаю с хаоса, и это наиболее естественное начало”. (П. Клее. Дневники) Творчество Пауля Клее с равным основанием относят к главным художественным течениям XX в. — экспрессионизму, кубизму, сюрреализму, абстракционизму. Но в то же время можно утверждать, что оно не принадлежало целиком ни к одному из них. Пауль Клее Paul, Klee) (1879—1940), швейцарский художник и график, родился в Мюнхенбукзее, близ Берна, 18 декабря 1879. Учился в школе Книтта и у Ф.Штука в Академии художеств в Мюнхене в 1898—1900, следующий год провел в Италии. Затем на несколько лет вернулся в Швейцарию, с 1906 жил в Мюнхене, а в 1920 начал преподавать в Баухаузе в Веймаре, а затем в Дессау. В 1929—1933 Клее преподавал в Академии художеств в Дюссельдорфе, после чего вернулся в Швейцарию. Умер Клее в Муральто, близ Локарно, 29 июня 1940. Несмотря на глубокое знание искусства прошлого и современности — от произведений примитивных народов до творчества Блейка, Гойи, кубистов, фовистов и немецких экспрессионистов, — Пауль Клее был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 в. Кажется, что его образы возникли под влиянием чисто личных интуитивных впечатлений, а формы связаны с автоматическими, подсознательными ассоциациями и трактованы в явно нереалистической манере, хотя и редко достигают полной абстракции (Зоопарк, Нью-Йорк, коллекция Дженис; Волшебная рыбка, Голливуд, коллекция Аренсберг). Традиционные концепции пространства и рисунка заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив (Пастораль, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Клее использует богатые и разнообразные оттенки. Как особенность его техники следует отметить чувственную, поэтическую и уравновешенную линию. Она столь спонтанна и гибка, что дает эффект свободной импровизации, однако всегда осмысленна и подчинена индивидуальному стилю автора (Маска страха, Нью-Йорк, коллекция Рус; Насмешка над насмешником, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Southern (Tunisian) Gardens 1919 ————————————————————————————————————————————- Portrait of Mrs. P. in the South, 1924 ————————————————————————————————————————————- Fish Magic
Источник: http://www.indexcreative.ru/news/?conten… http://ec-dejavu.ru/k/klee_19.html http://allday.ru/index.php?newsid=165444…
Стихотворение Арсения Тарковского о Пауле Клее (см.)
Не пропустите, оборудование для суши бара.
С квадратами и крючочками найти его картины не составило особых проблем, с Африкой тоже более или менее понятно, он ведь в Тунисе рисовал… а вот остальное… Отлично Арсений Тарковский написал о художнике. Видимо, хорошо был знаком с его творчеством. У меня, к сожалению, нет возможности просмотреть все 9000 работ Клее и отыскать на них “ребенка на перроне” и “дьяволенка в голубой сорочке”. Пауль Клее был одним из наиболее оригинальных и изобретательных художников 20 века. Традиционные концепции пространства и рисунка у Клее заменяются построениями, напоминающими творчество детей или народный примитив («Пастораль», Нью-Йорк, Музей современного искусства). Новую струю в творчество Клее внесла поездка в Тунис, которую он совершил в 1914 г. Яркие южные краски Средиземноморья привели художника в восхищение. «Цвет захватил меня. Мне незачем гоняться за ним… это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины, я — художник», — записал он в своем дневнике. Под впечатлением этой поездки Клее исполнил около сорока акварелей ( «Мечеть в Хаммамете» – на фото ниже). Нежные цветовые гармонии стали естественной средой для утончённых, волшебных геометрических структур Клее. Его необычные композиции, кажется, рождены новым знанием, новым пониманием связей мира, его устройства. В картине «Полная луна» (1919 г.) (на фото ниже) ночной пейзаж, составленный из мозаики разновеликих прямоугольников, таинствен, но не страшен. В последние годы жизни в работах смертельно больного художника появилась глубокая печаль («Страх», 1934 г.; «Смерть и пламя» (на фото ниже), 1940 г.; «Мрачное путешествие на корабле», 1940 г.). Умер Клее в Муральто, близ Локарно, 29 июня 1940 года.